解放前，淮河中游一带，盛行嫁娶之时女方必陪嫁一件三彩陶坛的习俗。
圆形的陶坛上刻有牡丹、梅花喜鹊、莲花鲤鱼等内容。
牡丹象征富贵、梅花喜鹊寓示喜上眉梢、莲花鲤鱼则有连年有余之意。
这些大众喜闻乐见的题材，无一不体现当婚新人对美好生活的向往。
其二，圆形陶器要比其它形器的容量大，实用性更强，而且，在烧制过程中，圆形陶器不易变形。
界首彩陶的造型，在图形的基础上大量而又科学地运用S线，使造型的外廓线富有变化；
其正立面双侧的S弧度的大小、宽度、高低的变化，对陶器的容量和整体美感起着极其重要的作用。
从实例中可以看出，界首彩陶的形体十分符合黄金分割法。
众多界首彩陶中的圆形陶坛、陶罐，其高与直径之比，大多在6：4左右；
三彩陶挂盘的底部，与盘底之比也多在6：4之间。
因此，在自然干燥和烧制过程中，其变形率最低。
界首彩陶，更多地运用了变化与统一的造型艺术规律。
S形线条的不断变化，突出了形体的个性特征，即弧线为主、直线为辅；
侧面看，从坛罐的底部到颈部，都是由具有张力的弧线组成。
而颈部至口部则运用了少许直线，如此明显的对比，凸显其主次分明、曲直对比的鲜明个性。
主体部分（即坛体腹部）的曲线扩张，形成膨胀的近似于圆的形体，使S线形极致夸张，具有饱满、丰硕的视觉效果。
而颈部直线的运用，可谓点到为止，恰到好处。
这些短直线的运用，起到不可替代的衬托作用，使圆的更圆，饱满的愈显饱满，而且丰富了造型形体语言。
即曲中有直，柔中有刚，避免了造型单调、平淡的弊端。
直线只有长短的变化，而弧线则有力度和形体的多样性。
直线与弧线的有机结合，形成了界首彩陶统一、协调、均衡和安定的美感。
这是现代彩陶的成就，而不是陶瓷的成就。
其实，最好的还是在瓷器之中，这一次陈文哲做了一批彩陶之后，最终还是回归道瓷器的制作之上。
那么近代以来，瓷器的最为巅峰制作是什么？
肯定是建国瓷，也可以说它是近当代陶瓷艺术的巅峰，时代瑰宝。
要想窥视一下近代艺术的巅峰，肯定要去景镇走一遭。
陈文哲是陶瓷行业的绝对行内人，但是他还真没有去过一次。
现在他的制瓷手艺，已经达到巅峰，自然不可避免的就想要去看看。
而他首先要看的，就是曾经的十大窑厂。
景镇作为千年瓷都，经过千年光阴的洗礼，自隋唐开始就受命为朝廷制瓷。
明朝开始，朝廷直接把御窑厂，开在这里专门制造国家所需的御用瓷。
新华夏成立后，景镇依然担负着国家用瓷的艰巨任务。
所以，一些窑厂，也就有了国窑，这一响亮的称呼。
景镇有着千年陶瓷文化的沉淀，与得天独厚的条件。
那一段时间，景镇集合了最顶级的制瓷人才和最高的制瓷工艺，真正的代表了全国制瓷的最高水准。
这就是567瓷，它以十大瓷厂为核心，集合了我国最巅峰的制瓷工艺，也代表了我国当代最顶级的陶瓷生产水平。
也是567瓷，让我国陶瓷在世界上，重新夺回世界霸主地位。
不管是567的成功，还是7501瓷的大放异彩，每一件567瓷，都见证了景镇千年的制瓷工艺。
这一次，既然来到了这些国窑瓷厂，林非凡这一次创作的自然就是建国瓷。
这一次不是仿制，而是创作。
当然，不要说创作，就算是仿制，都是比容易的。
毕竟567瓷的辉煌，还是很耀眼的。
不过，以陈文哲现在的水平，他的作品，还是很快就获得了世人的认可，并且再次得到大批量的成就值。
“成就值这东西，好像很长时间都没有关注了啊！”
看着获得的成就值，陈文哲还是十分感慨的。
2024年的春季拍卖会上，陈文哲瓷器专场中55件瓷器，全部成功拍出。
瓷器专场现场竞争激烈，因为件件精品，所以引起了现场买家的竞相叫价。
其中以下拍品最引人注目的有柴窑青花财神雕像，经过多轮竞价，最终以115万成交。
粉彩雪景薄胎碗，最终成交价达到241.5万。
粉彩草原牧羊女纹盘，最终以207万成交。
泽乡天伦图·青花堆白赏盘，成交价为517万。
庐山二景·颜色釉刻花粉彩双耳瓶，成交价为483万。
这些瓷器之所以能够卖出这么高的价格，肯定跟现在陈文哲的名气有关。
但是，最终还是要看他的手艺，也就是这批瓷器的工艺水准。
而在这一方面，恰恰是陈文哲的强项。
这一次，他可是使用的建国瓷的工艺手法，制作了这么一批精品瓷器。
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