而观众也是一头雾水，一个曲子的名字叫四大名着，总感觉有点怪异。
这时谢徵的指挥棒有力的抬起，演奏开始。
“电音？”
怎么会是电音？
几位导师听得一头雾水。
一说起四大名着，看到演奏民族乐器的老师，大家第一时间想到的肯定是名族乐器，毕竟四大名着是从古代流传下来的、是民族的东西。
最多加上现代流行元素，来个名族乐器和西方管弦乐的结合。
可万万没有想到，这一来就是个电音。
这是想要颠覆传统吗？
想到这里，于梦颖不由自主地摇了摇头，感觉这一开始就失败了，果然是自己对邬阳期望太高了吗？
但随着古筝的声音进来，以及随即而至的小号和铜管声，雄壮的气势油然而生。
西游记！
虽然大屏幕上没有字幕提示，也没有歌词，但是“西游记”三个字，都同时浮现在现场每个人的脑海中。
那种一往无前、百折不挠的气势，不正是唐僧师徒四人坚定不移的最佳写照吗？
“绝了，真的绝了，”大布小声说道，“不需要看画面，不需要字幕提示，我好像就看到了孙悟空。”
何超心里呵呵一笑，只有小孩子说起西游记，才会第一时间想到孙悟空。
西游记能成为名着，绝对不止是写孙悟空，上到玉帝下到白骨精，这就是一个相对完整的神话体系。
看台上的观众也了然了，这确实是西游记啊，而且比两个版本西游记电视剧的主题曲感觉都好听。
因为之前的两个版本主题曲，配乐都是民族乐器，虽然也很不错，但是少了电音元素，相对显得有些太“古”了，不符合年轻人的胃口。
其实在地球上，当初《云宫迅音》的作曲者许镜清老师，在那个国内绝大部分人都不知道什么叫电音的年代，他大胆地使用了电音，也遭遇了反对和争议。
根据杨洁导演的回忆，当初在选86版西游记电视剧主题曲时，本来已经定好的曲子被她否决了，于是找到了许镜清，让他重写一个两分四十秒的主题曲，她会根据这个曲子来剪辑开头的画面。
许镜清老师问她怎么写，她说：随便。
这个世界上，最难的题目就是随便。
因为你根本不知道对方的喜好和倾向，像是一艘在大海里漂泊的船，不知道那个方向才是岸。
所以当时许镜清老师很为难，不知道该怎么办。
接到任务前三天，他都没能写下一个音调。
而给他启发的，还是一个民工。
据他回忆说，那天他听到一个民工吃了午饭后，坐在那里哼着不知名的小调，一边敲着那种铝制饭盒，就那“当当当”的声音，突然激发出了他的灵感。
所以《云宫迅音》一开始时，就是当当当。
但开始有了，后面又怎么写？
当时时间紧迫，许镜清老师急得夜不能寐，晚上睡在床上脑子里都是各种神仙妖怪天宫云亭，然后他仿佛看到了一个仙女远远地飘了过来。
灵感又来了。
所以有的时候，艺术是真的来源于生活，但又高于生活。
但在那个时代，国内的电视剧制作都是国有，相对来说还比较传统和保守，所以几乎没有在主题曲中使用电音这种外来元素。
而上层的领导，对这种做法也是持有反对意见，所以《云宫迅音》，确实曾面临不通过的境地。
最后还是导演杨洁力排众议，坚决用了这首曲子。
没有别的原因，就是因为她觉得这个曲子很符合西游记的主题，至于乐器用什么，那又有什么关系？
西洋的乐器，难道就不是乐器？
正是她这种敢于尝试的作风，铸就了86版西游记的经典。
当然，这些背后的创作故事，邬阳没有办法讲述给这个世界的人们听，只能尽量通过音乐的演绎，让听众去感受创作者当时的心境和所怀的情感。
当然，现场观众最主要的，还是关注在舞台中间翩翩起舞的李轩。
刚开始大家还没认出来，以为就是一个伴舞，但后面大家把他认出来了之后，现场“李轩”的灯牌就开始摇晃起来。
美啊！
不唱歌的李轩，真的太美了，就像真的仙女下凡一样！
这才是他的本体吧？
这时林可薇的和声响起。
“啊~~~啊~~~~~”
大家感觉自己脑袋都被掏空了。
这声音好美，宛如天籁啊！
在一瞬间，就被她的仙音带去了云雾中的仙宫，与各路大仙一起，推杯换盏，吃着仙桃，看嫦娥在荷池翩翩起舞……
太美了啊！
所有人都不由自主生出了一个想法，这才应该是西游记真正的主题曲！
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