顾诚听着听着，就知道冯导是怕他觉得铁口直断没依据，才这么一个个分析，于是顾诚立刻抬手制止了对方：“冯导，你不用解释那些人为什么不行，你就说谁行就成了，我不会怀疑你同行相轻或者别的啥的。”
冯导尴尬地笑了笑，坦然地说：“唉，圈子里的老毛病了，谁也不服谁，一定要分析出个子丑寅卯来。那我这么说吧，你这类故事，贾樟柯他们几个新一代的，艺术性上估计能符合，但我估摸着他们不答应你在思想性上的设定——这帮人拍艺术片都是在怀古，要么就找个‘原来华夏现在还有这种犄角旮旯主流社会都没发现’，你这么向前看的东西，国内真是难了。”
顾诚对如今的国内艺术片圈子其实并不了解，也就是动了眼下这部片子的念头之后，开始恶补一下，了解一下市面。
他知道冯导说的也不无道理。
早些年的时候——所谓早些年，就是冷战，或者至少90年代和西方关系不好的那些年——国内受总局控制的主流官媒，对于违规去西方电影节拿奖的很多国内导演，都是这么批判的（所谓违规就是国内审片没审过、拿不到上映龙标）：
国内有开放、进步的地方，他们统统不拍。专门挑依然还暂时来不及进步开放、残留封建余孽陈规陋习的地方拍，误导外国人，取悦外国人，迎合外国人对华夏的陈陋认识，达到他们自己拿奖的目的。
这种舆论激烈的时候，连圈子里人自己都调侃：要想在西方各大电影节上拿奖，没资格参赛，就到电影节举办地门口摆个地摊哭惨，有外国人问就说我被和谐了，然后洋人就会肃然起敬：从铁幕背后逃出来的自由斗士！
拍得再烂不给个小奖也说不过去。再说了洋人也不知道是不是真烂，说不定华夏国内有些地方就是这样的呢？洋大人就跟看加西亚马尔克斯的魔幻现实主义一样看了，他们看《百年孤独》的时候也就图一乐，图一愤慨，不会真去追究哥伦比亚是不是真这幅尿性。
马尔克斯再声嘶力竭说“《百年孤独》不是什么魔幻现实主义，这就是拉丁美洲的生活”。欧洲人和北美人哈哈一笑，当笑话给听了。
其实连贾璋柯楼烨那些人招安之前，也是被总局的官媒那般说的。
后来渐渐主流了，才有良心的影评人士开始在主流媒体上发掘：
哦，原来贾璋柯只是喜欢反映乡土，觉得这个国家发展那么快，有些悲惨的不被注意到的角落被割裂了，拉下了，他希望社会关注这些角落，并不是故意把国内的脏乱差秀给外国人看。所以有《小武》、《站台》、《公共场所》。
原来楼烨只是喜欢怀古，喜欢看被逐渐逼到墙角的“文化积垢”被扫掉时候的阵痛，以及有没有误伤。所以有《颐和园》、《苏州河》。
这些人艺术是艺术了，可惜还是暮气，说白了就是只喷没给解决方案。真正的大师一句“you-can-you-up，no-can-no-bb”就秒了。
当然并不是只有第六代导演才艺术，第五代也有艺术。
曾经在国内电影圈连姓名都不用提的老谋子，一年多之后也会拍个“商业片拍累了钱赚够了谈点年轻时理想”的《千里走单骑》。也人性，也怀古，也反思文化进步时大浪淘沙中流失掉的精华，还把儿时偶像高仓健老爷子请来演。老谋子这部片子的艺术境界是不错，但思想境界也就跟贾璋柯楼烨在那票货里表现出来的差不多。
全华夏有名导演的艺术片，都在怀旧伤逝。
好像一说艺术片就必须是“把美好的东西打碎给人看”的。
冯导跟顾诚有一搭没一搭地聊，竟然觉得戏路越聊越窄了。
顾诚要向前看，没人能陪他向前看。
“你这部片子要涵盖的思想高度，前无古人，我也拿不出好的例子来举，但是国内那些反思传统艺术和文化流失的路数肯定不够格，他们都没那个文化素养，不够深刻。至少，也要做到《天堂电影院》的级别，才勉强能玩得转。要在大陆找到这样一个人，根本不可能。”
最后冯导丧气地如是说。
他口中提到的《天堂电影院》，顾诚也知道，那是意大利大导演朱塞佩.托纳多雷的代表作，90年的奥斯卡最佳外语片奖、戛纳电影节评审团大奖。
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