正如改革开放初期，乡镇企业家们刚开始创业的时候，都以穿西装为荣。但十年八年之后，随着历史的轨迹走入九十年代，粗制滥造的廉价西服就成了“农民企业家”的代表特征。
真正的成功人士反而开始喜欢穿低调内敛的服饰。尤其是互联网圈兴起之后，真的大佬都拿范思哲的圆领poLo衫或者至少是乔布斯那样的牛仔风为标杆。
在影视圈里，对“电脑特技”的看法变化，也基本上是这么一个经过。
当年没有电脑合成cG可以用的时候，大家拍武侠特效都是乖乖的吊亚威、埋炸药。除了飞檐走壁，就是用爆破来表现“劈空掌”和“无形剑气”。
等到七十年代末八十年代初，米国那边卢卡斯和卡梅隆开始玩星球大战激光剑和终结者镭射兵器之后，一种“就是要让观众看出咱这个特效是电脑cG合成的、就是要让观众看出这玩意儿不像真的”为荣的价值观开始泛滥。
因为那时候电脑特效稀罕、昂贵，连pS神器都是卢卡斯影业为了拍《星球大战》而发明出来的。要是拍出来“毫无pS痕迹”，那不亏了？就是要特地让观众看出pS痕迹，才显得哥高科技。
一直到1994年，卡梅隆和施瓦辛格再次用《真实谎言》把这个时代的门关上了，然后米国人就像突然觉得“农民企业家西装太土”，幡然悔悟开始追求“用电脑特效cG，但cG的目的是为了把片子拍得更真实，而不是故意追求更不真实”。
然后好莱坞那边就开始返璞归真，渐渐走回《黑客帝国》和《指环王》的路数上来了。
而在当时还相对贫穷的华夏，米国人大玩特玩激光特效的时候，华夏人玩不起。
《真实谎言》后米国那边“以不像真的为荣”的特效开始大量淘汰，导致那些低端特效的价钱开始暴跌。
国内尤其是湾湾一些导演发现原先用不起的高大上黑科技居然这么便宜了，开始和暴发户一样大量引进，把过去十年没钱过的瘾一次性过个够。
武侠片里这么干的渊薮，大概要推到98年杨佩佩工作室帮任贤奇版《神雕侠侣》搞的那部分特效了。
在此之前，谷天乐李偌彤的《神雕》也好，黄曰华的《天龙》也好，都还比较正统；
在此以后，直到《风云》，导演和观众们看到了一条武侠片的新路子：
原来武侠片还可以这么拍，还可以请丝毫没有武术功底的纯偶像演员、并且连武替都不怎么需要。拍出来之后任贤奇站那儿一动不动，就看到激光缭绕，刀光剑气刷刷刷把金轮法王给秒了。
如今，距离任贤齐版的《神雕》又过去了四年。
国人导演们早年因为缺爱哦不是缺钱没过过的cG瘾也差不多该过够了。
（好像小时候穷怕了留下心理阴影的，阔了之后都容易矫枉过正。就像兔军在上甘岭被范弗里特弹药量炸得教做人了，现在阔了就开始疯狂猛造大炸逼。而米国人那边从拉姆斯菲尔德时代就连“十字军火炮”项目都砍了。）
以顾诚这么有逼格的人，他要亲自下场，自然要教教国内的导演“什么才是返璞归真的特效价值观，如何才能缩短和好莱坞之间的意识代差”。
具体导演电影的技术细节他教不了，也没这个本事和资格。
但是艺术鉴赏的三观，以他的高瞻远瞩是有资格教做人的。
该打造真实道具然后扫描进去当材质的，就绝对不靠pS画。哪怕让美工猫们p一把玄铁重剑的价钱，只有打造一把真实玄铁重剑的十分之一。
真正的贵族，一天换四身衣服，绝对不是让人一眼就看出他换了衣服的。
……
刘慧觉得自己这半个多月里，成长了很多。
相比之下，原先对特效片的见解，现在回首看来就和“乡镇企业家”差不多。
她推掉了三家原先合作过的道具公司，以及cG工作室。
工业光魔和天行者音效不接单就找d2，连d2都不接单就找d2里面跳槽跳出来的独立工作室。
总而言之一句话，不管技术怎么样，三观上首先要比好莱坞还返璞归真，一切以毫无pS痕迹为准绳。
顾诚也不知道从哪里找来了一段纪录片，给刘慧学习。上面是一个米国的络腮胡大叔，带着几个助手，用一个有好多奇怪机床的铁匠铺，帮彼得杰克逊导演制造阿拉贡和莱戈拉斯的兵器，帮暴雪公司制造《魔兽争霸3》宣传用的“霜之哀伤”。
这一切严谨，深深震撼了刘慧，让她变着法儿开始亲自跑本地的高端定制金属件加工厂。
都已经新世纪了，华夏从来不缺乏有手艺的技术工匠和加工制造能力。当时华夏的实体制造业总量早已超过了米国和德国，只是高端订单不足，大家也舍不得升级技术。
刘慧通过朋友介绍，找到几家原先不是道具厂的加工单位，把几十件武器道具的订单交过去，对方一开始听说这么没科技含量只是打出来拍着玩的，订单量还这么小，根本不陪她玩。
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