顾诚当初一直觉得，自己亲自下场拍电视剧的履历，有一笔《流星花园》也就够了，后面就该直奔电影。
以他的身份逼格，段数咖位，一年走完别人十年路，才是正常的。
《金粉世家》送上门来的时候，好歹还能推到“民资进入影视圈前夜、黎明最黑暗的时刻”这个原因上——朝廷诏安，胳膊拧不过大腿。既然无法反抗，只能躺下享受。
谁曾想昨夜酒一喝多，又白捡了个《神雕侠侣》回来。
“光做投资人和制片人，还是亲自拍？”
顾诚一边喝着润肺雪梨汤醒酒，一边琢磨着计划。
“还是自己试试看导演和编剧的活儿吧。反正是个名著改编，编剧工作量不大，还有很多同行的先例可以借鉴，正好适合练手。”
“《金粉世家》里帮李导演和刘编剧完善‘豪门人设图谱’积累下来的经验，也能在这里用上。大不了后期的剪辑工作，交给副导演动手，咱就看一遍结果，给点意见拍个板。”
“原来只拍过‘都市剧’，了解一下古装和武侠，也能积累点见识，还能按照自己的想法试水一些前沿特效科技。大不了这部片子制作成本大一点，不指着赚钱就是了。”
想明白了这几点之后，顾诚就决定亲自担任一部分编导工作。为自己将来在圈内赢得更大的话语权重而布局。
一个非科班出身的人，连电视剧都没编导过，直接去电影里担任编导工作，很容易被人当成石油狗大户耍的。而这次的契机，着实算是不错。
至于顾诚一开始担心的“过于分心、占用个人太多精力”的问题，他另有别的解决办法。
在电影圈子里，并不是每一个“导演”都会很忙、占用大量精力的。
因为，有一种职业叫做副导演，以及更低级的助理导演。这些人的存在，可以减少大量导演的“体力活”。
比如，编剧写好一个剧本之后，并不会负责把文字剧本具象为分镜头剧本。
所以把文字剧本拆成一个个具象的、可以直接指导拍摄操作的分镜头剧本，是导演的工作量。
在比较穷的剧组，请不起副导演，或者只有一个副导演，这种活儿就基本上要总导演亲自动手完成。
而预算比较多、请了好几个副导演的剧组，这些事情导演就只需要动动嘴皮子、描述一下他要达到的艺术效果，然后让手下人做出来。他审核一下是否满意、提点修改意见就好了。
就像大设计师往往可以提纲挈领地接好多案子，因为他们只审图，不画图，一个道理。
除了帮助创作分镜头剧本之外，副导演可以帮手的还有选角、草稿剪辑、联系确认特效供应商的效果……等等一系列的工作内容。
至于编剧，以好莱坞那边的行业惯例，一个剧本最多写三个编剧作者的名字，都是符合工会的行规的——很多米国法院在打剧本著作权官司的时候，都会直接把“某创作者对剧本的贡献”交给编剧工会去裁决，而工会只要认为“某人在本剧本中的贡献度超过30%”，法院便会判决该名创作者享有署名权。
而且这个“30%贡献度”，绝对不是按照字数篇幅来算的。
在《土拨鼠日》或者《明日边缘》这种电影中，“第二天起床依然是土拨鼠日”、“战死后会重生在d日登陆战前夜”这么一句话，就足够让提出该创意的人在“全剧剧本贡献度”中占到30%以上的比重。
在《盗梦空间》里面，提出“梦中依然可以下沉一层梦，每深入一层时间流逝速度放缓20倍、无镇定剂体征下梦中被杀可出梦、被镇定剂体征下被杀堕入迷失之境。无论有无镇定剂失重均可以出梦……”这么几句提纲挈领的设定，也能被好莱坞编剧工会评为“全剧剧本贡献度30%以上”。
哪怕相对于完成剩余套路部分的作者而言，这个提出灵光一闪创意的人在篇幅字数上看，工作量只有后者的百分之一。
一个提出创造性大纲的人，在好莱坞规则下贡献度比完成文字撰写润色工作的高得多。
可见，米国人是非常保护创意的。套路狗枪手入了坑，基本上就只能一辈子做狗。
华夏虽然没有好莱坞那么严格的行规，但很多粗略的规矩还是直接借鉴过来了。
顾诚要是能够对剧本的设定有突出的、创新性的贡献，就算实际文字工作量不大，挂个编剧之名也足够让人心服口服。
前提是他能提出足够强的创新设定来。
可以说，几乎所有“演而优则导/编”的转型，初期都是有很多有才华的副导演/副编剧撑场子的。
历史上，连周洁伦以演员身份拍了两三部电影之后，都能玩“自编自导自演”的《不能说的秘密》，就是仗着副导演能力足够。
顾诚的演艺才华，以及提纲挈领的艺术远见，没道理连周洁伦都不如。
……
想明白这一切，顾诚总算觉得精神上一阵轻松。
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