梁山：“您的教学一定极为严谨。”
李安：“只能说尽量少出错吧，在我看来教学实际上比演奏要复杂得多。”
梁山：“非常赞同。”
李安：“因为每一个孩子的性格都不一样，很多时候作为老师没有办法用一种方法教会两个孩子同一个问题，怎么办，我只能用最笨的办法，先让自己融入孩子的世界，成为他们的同类，然后再找解决办法。”
梁山：“我儿子就很吃这一套。”
李安：“虽然会比较麻烦，但是这样做会让我找到一个新的视角重新看到孩子的另一面，我很喜欢这个发现的过程。”
梁山：“可能你天生就适合老师这个职业。”
李安笑：“或许吧，也是一样的，回到您的第一个问题，在西方音乐中加入东方的理解，也是一次我发现的过程。”
梁山：“诶？”
李安：“文化背景的不同听起来似乎不利于我们走近西方音乐，但我认为这恰恰是我们的优势，因为我们可以更加客观看待这些音符。”
梁山心里微微一惊，李安给出的答案完全出乎了他的意料，他以为李安的出发点是融合。
李安：“一部分历史是真实的，一部分历史是被发明的，或是通过半虚构伪造出来的，比如莫扎特。”
“莫扎特的音乐总是满载欢愉，如太阳般温暖，其中一些作品还作为琴童音乐启蒙的典范，我看到过一段关于书写贝多芬与莫扎特音乐本质区别的描述，觉得挺有意思。”
“说，贝多芬用对抗命运的勇气和巨人般的毅力，才将自己的音乐敲开天堂的大门，结果进门一看，好家伙，到处都在放着莫扎特的音乐。”
“谁能把这样的音乐和纳粹扯上半点关系。”
不自觉间梁山发现今天的采访已经朝着他不可控的方向发展，但不得不说李安的话再次让他感到了一丝兴奋。
梁山：“希特勒的意识形态需求。”
李安：“但莫扎特活着的时候和什么人玩，共济会后面全被打成异端了，可莫扎特还是被他们洗白了。”
梁山：“还是为了证明自身文化的优越性吧，毕竟谁也无法否认莫扎特音乐就是一个跨越文化种族的符号。”
李安：“那不妨我们设想一下，如果希特勒没有把战争发动到国界之外，然后只是将莫扎特音乐中关于共和会的元素抹去，如果他呼吁世界和平，那么今天我们对莫扎特音乐的认识就会完全被颠覆。”
“如瓦格纳一样，莫扎特也会被打造成一副致力于德语歌剧崛起，力图将日耳曼文化推向世界之巅的形象。”
“而那个时候的我们全然不知，我们所认识的只是一名又一次被创造出的音乐神童。”
梁山笑着看向舞台一边，像是在消化李安这一席话，精彩，实在是精彩。
李安：“那作为我们，我想我们只用客观地看待这些音符就够了，马勒说过一句话。”
梁山：“音乐中最重要的部分并不在音符里。”
李安：“马勒也是德国人。”
梁山：“哈哈哈哈。”
李安：“马勒可以这么说，没毛病，音符是他们发明的，他们不需要看重音符，音符就在他们的血液里，但我们不能这么听啊，我们的哪一个孩子学琴不是从认识音符开始。”
梁山：“真相了。”
李安：“不但孩子要看重音符，作为演奏者的我，我也依然要重视音符，我不是天才，我没有办法靠自觉来演奏，能够指引我的只有谱面上的音符和部分关于音乐发展的历史。”
梁山：“因为一部分历史是真实的。”
李安：“哈哈哈哈。”
两人再次大笑起来。
片刻后，李安礼貌询问：“梁主编我是不是跑题了？”
梁山：“没有没有，是我的准备不够充分，现在再想想你在音乐季弹得k414，我觉得再合理不过。”
李安：“一点个人尝试吧，也是方指挥给了我这个尝试的机会。”
梁山：“结果满意吗？”
李安：“非常满意。”
梁山：“听说你今年已经安排了十场演出。”
李安叹：“还是说点轻松的话题吧。”
梁山笑：“勃拉姆斯可能是把古典派和浪漫派结合得最完美的一个作曲家，听过这样的说法？”
李安：“听过，您怎么看？”
梁山一愣，心笑怎么反过来了。
李安做出聆听态：“其实刚才在大厅里看到您的时候我就想问问您这个问题了。”
片刻。
梁山：“音乐作为一种主观性极强的艺术形式，通常来讲是要避开完美这个词的。”
李安点头。
梁山：“但是勃拉姆斯，无论在艺术成就还是在艺术特点，他都做到了把两个时期的精华以他私人的方式进行了高浓度的融合。”
“我们知道勃拉姆斯并不是一个高产的作曲家，可他的每一首作品都是千锤百炼下诞生的。”
“李老师怎么看。”
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