1986年3月7日，宁卫民和“阿利多”正式签订了音乐制作合同。
3月8日，宁卫民带着崔建和张嫱来到东京神田的宫地乐器录音棚，与日方负责此事的工作人员见面。
坛宫的保安干事边罡也被宁卫民临时抽调过来，为双方沟通充当翻译。
结果当天进棚小试了一曲，他们双方就立即被对方展示出的实力给震撼到了。
才仅仅一个钟头过去，录音棚里的每个人就几乎兴奋得要疯了。
不为别的，首先，像华夏这样的泱泱大国也不过才出了一个张嫱。
她的音色在日本同样是独一无二的。
小嗓儿一亮，立刻圈粉无数。
一曲翻唱于moderntalking《brotherlouie》的《路灯下的小姑娘》唱罢，连调音台前的混音师和录音师都扭起来了，直叫“呦西”，险些变身成打碟dj。
这要在国内绝对该有人吹匪哨儿了。
而小崔的原创摇滚，更是日本这块从骨子里仰慕西方，贫瘠又狭小的土地上难以滋生的惊鸿之作。
当一曲《不是我不明白》的架子鼓前奏响起，动感十足的节奏以比张嫱还快的速度，突破了语言的障碍。
不但乐队的成员全嗨了，更是完全刷新了日本音乐人对华夏流行乐的观感，获得了现场所有日本人的认同和欣赏。
本来还有点不情愿的边罡也隔着玻璃比划大拇指，完全一副小迷弟的做派。
当然，反过来对于张嫱和崔建来说，日本成熟的音乐工业模式和技术水平同样令人叹为观止。
要知道，这崔建的一曲《不是我不明白》还是国内第一张用电音贝司、吉他、架子鼓等插电乐器录制的歌曲。
这三到四种乐器和人声同时参与录音，发出的声音都不相同，又靠得很近，需要非常复杂的技术和高端设备。
要是在国内录音的话，基本等于不可能完成的任务。
难点在于国内目前的技术水平，根本搞不懂麦克风如何摆放到正确位置。
也不会使用技术手段把乐器里的其他声音过滤掉。
最后只能分声部一遍一遍地录音，再合成。
这首歌曲，崔建不久前也曾经在国内的录音棚尝试过一次。
当时就因为对效果不满，他最后和录音师起了争执，甚至被人家赶了出去。
没办法，国内目前灌录水平就是这样的，实在是不够看的。
比如制作通俗歌曲和电子音乐，国内较多使用midi合成器来进行编曲。
然后让歌手在编曲的背景音乐下演唱，仅仅两条音轨就可以完成录制。
像国家歌舞团和东方歌舞团，以民乐的基础着力发展出的一批通俗歌手，他们的音乐专辑都是这种灌录水平。
可日本这边的就要先进太多了，别说4音轨了，就是48音轨人家也有。
不得不承认，虽然在艺术表达上，小鬼子只有模仿，从未超越。
但人家先进的录音设备和音乐制作技术水平却已经走在世界前列，基本是和西方一个水平线的。
毫不夸张的说，恐怕这边随便一个从业人员拉到国内去，就是大师级别的。
所以当录音棚为两个人试录第一首歌曲完成后试播，无论张嫱和崔建摘下耳机一听，也都听迷了。
因为录音成果实在是太出色了。
各种音色层次分明，比真正的现场演奏更具有立体感。
音色清澈，还原度太高了，几乎能直达灵魂。
连他们声音里微小的瑕疵都一览无遗。
这促使他们肾上腺素前所未有的疯狂风靡，俩人立刻争先恐后的重新投入录制。
所以当这一天的磨合结束后，虽然才为张嫱成功录了一首歌儿，崔建因为反复较真只录了半首。
但他们还是无比振奋和满足。
如果描述一下，就俩字——过瘾！
以至于张嫱和崔建一再由衷感谢工作人员和乐队的付出。
反过来日本的工作人员，也无不为他们的音乐而感动，意犹未尽地集体鼓起掌来。
音乐无国界在某种情况下，确实是成立的。
证据就是“阿利多”的代表在工作结束后，还死皮赖脸拉着宁卫民和张嫱、崔建找地方喝了几杯。
这家伙有点自作聪明，想问问他们有没有可能在日本的音乐届发展。
但对于这件事，宁卫民就只有敬谢不敏，代表张嫱和崔建直接拒绝了。
没办法，小池塘里养不活大鲤鱼。
他手里的张嫱和崔建可是国内音乐界的头牌。
他们两张专辑放在国内销售，就是上千万的利润。
怎么可能会傻到放弃大陆广阔的音乐市场，带他们扎在日本挣那仨瓜俩枣的小钱？
那不成傻子啦。
实际上，当宁卫民把日方的意思转述给张嫱和崔建的时候。
他们俩人也只是笑，高兴是高兴，可没人真的动心。
或许他们不懂得市场前景的问题，但他们对于宁卫民的信任和感激，同样是不可动摇的。
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